Japon sanatı uzun zamandır doğanın basit ve zarif bir tasviri ile ilişkilendirilmiştir. Bu yaklaşımın vücut bulmuş hali, gezegenle derin bir bağı vurgulamak için yalnızca doğal malzemeleri kullanan, 20. yüzyılın başındaki Nihonga hareketidir.
Kyoto’nun Shibunkaku galerisi, önümüzdeki hafta başlayacak olan TEFAF Maastricht için Nihonga’da büyüyen 13 Japon sanatçının 22 sanat eserini bir araya getirdi. Amaç, hepsi ölmüş olan bu sanatçıların etkisini onurlandırmak ve iklim değişikliğine karşı mücadeleleri giderek daha fazla doğal ürünlerin kullanımını içeren bir dünyada yeniden önem kazanmalarına odaklanmaktır.
Shibunkaku’nun icra direktörü ve direktörü 58 yaşındaki Dai Tanaka için bu, galerinin Nihonga hareketi hakkındaki haberi yaymasına yardımcı olması için bir şans. “Japon resimleri” anlamına gelen terim, bin yıl önce Japon sanatına atıfta bulunmak için kullanıldı, ancak daha sonra, yüzyılın başında gelişen doğal sanatta belirli bir harekete uygulandı. Bay Tanaka, bu zengin tarihi sanatın geleceği için bir rehber olarak görüyor.
Bay Tanaka, yakın tarihli bir video röportajında, “Biz Japonlar için doğa, insan varlığına eşlik eden, tanrıların yaşadığı yerdir” dedi. “Değişen mevsimlere ve doğanın nimetlerine şükrediyoruz. Bu niteliklerin, çevresel bozulma, iklim değişikliği veya yeni bir sürdürülebilir yaşam biçiminin yaratılması gibi güncel sorunlarla derinden ilişkili olduğuna inanıyoruz.”
Nihonga tarzı resim, mineral pigmentleri ve bazen ipek veya kağıt üzerinde diğer organik pigmentlerle mürekkebi birleştirir. Terim, 1868’den 1912’ye kadar Meiji döneminde, onu yogadan veya Batı’dan etkilenen Japon resminden ayırmak için icat edildi.
1937’de Kyoto’da kurulan Shibunkaku, onlarca yıldır erken modern ve modern Japon güzel sanatlarına, özellikle kaligrafi ve resme odaklanarak, farklı kültürlere, çağlara ve türlere ait bir sanat kutlaması olarak tanımladı. Galeri, 2. Dünya Savaşı’ndan kısa bir süre sonra Nihonga sanat eserleriyle uğraşıyor.
Maastricht’e seyahat eden klasik Nihonga eserleri, 1873’te doğmuş ve 2004’e kadar yaşamış 13 sanatçıdan geliyor. Bunlar arasında Kayama Matazo’nun “Bıldırcınları”, Ikeda Yoson’un “Kışın Çeltik”, Kimura Buzan’ın “Kara Kedi” ve Kawai Gyokudo’nun “İki Kaz” ve “Kaz ve Sazlar” yer alıyor.
Galeri, bu sanatçıların bazılarını yaşamları boyunca temsil ediyordu ve tüm resimler, orijinal asılı kaydırma formatında ahşap çerçevelere yeniden monte edildi.
Ayrıca galeride Inoue Yuichi’nin eserleri yer alıyor; Japon kaligrafisinde savaş sonrası devrimci bir harekete öncülük eden Morita Shiryu; ve Japonya ile derin bağları olan Güney Koreli soyut ressam Lee Ufan.
Bu sunumun fikri, Ekim ayında Paris’teki Ogata Galerisinde Shibunkaku’nun Nihonga sanatı üzerine küçük bir sergisi sırasında ortaya çıktı. Bunun üzerine galeri yönetimi, onu daha geniş bir izleyici kitlesine sunma zamanının geldiğine karar verdi.
Tanaka, “Paris’te, mevcut sürdürülebilirlik sorununun farkındaydık ve biz Japonların doğayı algılama şeklimiz her zaman insanlar arasında, doğayla bağlantıdan doğan bir bağlantı olmuştur,” dedi. “Sonra Nihonga’yı dünyaya tanıtmanın zamanının geldiğini hemen anladık.”
Bu zamanlama duygusu, hem eğitim hem de çevre üzerindeki anlık etki ile ilgilidir, dedi. Nihonga’nın temel taşı, hiçbir kimyasalın kullanılmamasıdır ve Shibunkaku ekibi, insanlar bunu anladığında sanatın sonsuza dek değişebileceğini hissetti.
Tanaka, “Yağlı boya tablonun dünyaya zarar verdiğini söylemek istemiyoruz, sadece Japon tablolarının yüzyıllardır doğadan yapıldığını açıklamak istiyoruz” dedi. “Bir ressam beyaz pigment istiyorsa, beyaz bir kabuğu ya da mavi için azuriti ya da yeşil için malakiti ezerdi.”
Ve dünya sentetik malzemelerin etkisine her zamankinden daha fazla uyum sağladığından, sanata daha doğal bir yaklaşımı kutlama anının şimdi olabileceğini söyledi.
“Şimdi bu fikre ilham veren şey, dünyanın dört bir yanındaki bazı müzelerin çevrenin durumunu protesto etmek için resimlere atılan şeyleri görmesidir.” geçen sene. “Bu konular artık sanat dünyasının ön saflarında yer alıyor gibi görünüyor, bu da bizi Japon sanatında sahip olduğumuz şeyler hakkında düşündürdü.”
Bay Tanaka, bu aciliyetin, küresel bir sanat fuarındaki görünürlüğün, Nihonga’nın geleceğin sanat dünyasını yumuşatma ve hatta belki de şekillendirme konusunda nasıl yol gösterebileceğini göstermeye nasıl yardımcı olabileceğini anlamasını sağladığını söyledi.
“Gezegen olarak karşılaştığımız sorunlar göz önüne alındığında, Japon sanatı sürdürülebilirliğin ve geleceğin değerini ortaya çıkarabilir” dedi. “Japonya’da sahip olduğumuz felsefenin, değerlerin ve zihniyetin dünyayla paylaşmaya değer olduğunu insanlara bildirmek önemlidir.”
Kyoto’nun Shibunkaku galerisi, önümüzdeki hafta başlayacak olan TEFAF Maastricht için Nihonga’da büyüyen 13 Japon sanatçının 22 sanat eserini bir araya getirdi. Amaç, hepsi ölmüş olan bu sanatçıların etkisini onurlandırmak ve iklim değişikliğine karşı mücadeleleri giderek daha fazla doğal ürünlerin kullanımını içeren bir dünyada yeniden önem kazanmalarına odaklanmaktır.
Shibunkaku’nun icra direktörü ve direktörü 58 yaşındaki Dai Tanaka için bu, galerinin Nihonga hareketi hakkındaki haberi yaymasına yardımcı olması için bir şans. “Japon resimleri” anlamına gelen terim, bin yıl önce Japon sanatına atıfta bulunmak için kullanıldı, ancak daha sonra, yüzyılın başında gelişen doğal sanatta belirli bir harekete uygulandı. Bay Tanaka, bu zengin tarihi sanatın geleceği için bir rehber olarak görüyor.
Bay Tanaka, yakın tarihli bir video röportajında, “Biz Japonlar için doğa, insan varlığına eşlik eden, tanrıların yaşadığı yerdir” dedi. “Değişen mevsimlere ve doğanın nimetlerine şükrediyoruz. Bu niteliklerin, çevresel bozulma, iklim değişikliği veya yeni bir sürdürülebilir yaşam biçiminin yaratılması gibi güncel sorunlarla derinden ilişkili olduğuna inanıyoruz.”
Nihonga tarzı resim, mineral pigmentleri ve bazen ipek veya kağıt üzerinde diğer organik pigmentlerle mürekkebi birleştirir. Terim, 1868’den 1912’ye kadar Meiji döneminde, onu yogadan veya Batı’dan etkilenen Japon resminden ayırmak için icat edildi.
1937’de Kyoto’da kurulan Shibunkaku, onlarca yıldır erken modern ve modern Japon güzel sanatlarına, özellikle kaligrafi ve resme odaklanarak, farklı kültürlere, çağlara ve türlere ait bir sanat kutlaması olarak tanımladı. Galeri, 2. Dünya Savaşı’ndan kısa bir süre sonra Nihonga sanat eserleriyle uğraşıyor.
Maastricht’e seyahat eden klasik Nihonga eserleri, 1873’te doğmuş ve 2004’e kadar yaşamış 13 sanatçıdan geliyor. Bunlar arasında Kayama Matazo’nun “Bıldırcınları”, Ikeda Yoson’un “Kışın Çeltik”, Kimura Buzan’ın “Kara Kedi” ve Kawai Gyokudo’nun “İki Kaz” ve “Kaz ve Sazlar” yer alıyor.
Galeri, bu sanatçıların bazılarını yaşamları boyunca temsil ediyordu ve tüm resimler, orijinal asılı kaydırma formatında ahşap çerçevelere yeniden monte edildi.
Ayrıca galeride Inoue Yuichi’nin eserleri yer alıyor; Japon kaligrafisinde savaş sonrası devrimci bir harekete öncülük eden Morita Shiryu; ve Japonya ile derin bağları olan Güney Koreli soyut ressam Lee Ufan.
Bu sunumun fikri, Ekim ayında Paris’teki Ogata Galerisinde Shibunkaku’nun Nihonga sanatı üzerine küçük bir sergisi sırasında ortaya çıktı. Bunun üzerine galeri yönetimi, onu daha geniş bir izleyici kitlesine sunma zamanının geldiğine karar verdi.
Tanaka, “Paris’te, mevcut sürdürülebilirlik sorununun farkındaydık ve biz Japonların doğayı algılama şeklimiz her zaman insanlar arasında, doğayla bağlantıdan doğan bir bağlantı olmuştur,” dedi. “Sonra Nihonga’yı dünyaya tanıtmanın zamanının geldiğini hemen anladık.”
Bu zamanlama duygusu, hem eğitim hem de çevre üzerindeki anlık etki ile ilgilidir, dedi. Nihonga’nın temel taşı, hiçbir kimyasalın kullanılmamasıdır ve Shibunkaku ekibi, insanlar bunu anladığında sanatın sonsuza dek değişebileceğini hissetti.
Tanaka, “Yağlı boya tablonun dünyaya zarar verdiğini söylemek istemiyoruz, sadece Japon tablolarının yüzyıllardır doğadan yapıldığını açıklamak istiyoruz” dedi. “Bir ressam beyaz pigment istiyorsa, beyaz bir kabuğu ya da mavi için azuriti ya da yeşil için malakiti ezerdi.”
Ve dünya sentetik malzemelerin etkisine her zamankinden daha fazla uyum sağladığından, sanata daha doğal bir yaklaşımı kutlama anının şimdi olabileceğini söyledi.
“Şimdi bu fikre ilham veren şey, dünyanın dört bir yanındaki bazı müzelerin çevrenin durumunu protesto etmek için resimlere atılan şeyleri görmesidir.” geçen sene. “Bu konular artık sanat dünyasının ön saflarında yer alıyor gibi görünüyor, bu da bizi Japon sanatında sahip olduğumuz şeyler hakkında düşündürdü.”
Bay Tanaka, bu aciliyetin, küresel bir sanat fuarındaki görünürlüğün, Nihonga’nın geleceğin sanat dünyasını yumuşatma ve hatta belki de şekillendirme konusunda nasıl yol gösterebileceğini göstermeye nasıl yardımcı olabileceğini anlamasını sağladığını söyledi.
“Gezegen olarak karşılaştığımız sorunlar göz önüne alındığında, Japon sanatı sürdürülebilirliğin ve geleceğin değerini ortaya çıkarabilir” dedi. “Japonya’da sahip olduğumuz felsefenin, değerlerin ve zihniyetin dünyayla paylaşmaya değer olduğunu insanlara bildirmek önemlidir.”