Bu ayın başlarında bir sabah, sanatçı Mire Lee Seul’de bir kafenin önünde oturmuş, Manhattan’daki New Museum’un açılışında açılacak olan Kara Güneş adlı sergisini planlamaya başlarken aklına gelen bir sanat eserini tartışıyordu.
“Hala bu konuda yapacak küçük bir işim var,” dedi Lee, telefonundaki çalışmanın bir videosunu almak için kahvesini bırakırken. Ekranda, bej renkli sıvı kilden oluşan bir girdap, beton bir leğenin etrafında ve merkezdeki bir kanaldan aşağı doğru dönerken, çanağın daha yukarısındaki bir delikten daha fazlası akıyordu. Tuhaf bir manzaraydı – sürekli olarak boşaltılan ve bu süreçte belirsiz bedensel maddeleri çağrıştıran bir tür çamurlu banyo. Zemindeki bir peristaltik pompa sıvı akışını sağlıyordu.
“Deliği sürekli görebilmeniz için viskoziteyi doğru bir şekilde elde etmeye çalıştım,” dedi, “ama dürüst olmak gerekirse, belki de tam olarak orada değildir.”
Motorların, hortumların ve pompaların silikon, seramik, kumaşlar ve sıvılarla eşleştirilerek tuhaf, kaotik ve (daha fazla şekilde) hareket eden heykeller yarattığı Mire (“me-ray”) Lee dünyasına hoş geldiniz. Buluşları zevkleri değiştirir ve bedenlerden koparılan organları, gizemli derin deniz yaratıklarını veya bilim kurgu hayaletlerini anımsatabilir. Titreşiyor, damlıyor, bükülüyor, sızıyor, kıvranıyor ve hatta bazen dönüşüyorlar ve Alien sanatçısı HR Giger’in tehditkar eserinin yanı sıra Berlin’deki bir 2021 sergisinde yer aldıklarında kendilerini evlerinde hissettiler.
Ayrıca 34 yaşındaki Lee’yi dünya çapında aranan bir kişilik haline getirdiler. 29 Haziran’da açılacak olan yeni müze gezisi, uluslararası sanat sahnesinin en önemli vitrinlerinden bazılarında bir dizi görünüşü takip ediyor: Pittsburgh’daki Carnegie International, memleketi Güney Kore’deki Busan Bienali ve Venedik Bienali. Orada, Lee bir iskele kurdu ve onu hayvan kemiklerine veya bağırsaklarına benzeyen seramiklerle ve üzerine sır püskürten hortumlarla süsledi, alttaki kafes aracılığıyla geri dönüştürülmeden önce her şeyi yavaş yavaş daha kırmızıya çevirdi.
New York’taki High Line Art Direktörü ve Baş Küratörü ve 2022 Venedik Bienali’nin Sanat Direktörü Cecilia Alemani, “Çalışmalarında sevdiğim şey, neredeyse bir organizmanın sindirim sistemi gibi hissettirmesi, biliyor musunuz?” bir ejderhanın bağırsaklarına bakmak ya da gerçekten görmek istemediğiniz bir şey görmek. Ama bir de heykellerin derisinin şehveti var, epidermisin değiştiği ve bir bakıma oldukça hassas olduğu fikri de var.”
Lee’nin çalışmaları korku ve hayranlık uyandırabilir, ancak çoğu zaman rahatsız edici bir güvenlik açığı barındırır. Bu dünyaya tam olarak ait olmadıklarını ve her an başarısız olma ya da duyarlı olma tehlikesiyle karşı karşıya olduklarını hissederler. New Museum’daki serginin Madeline Weisburg ile birlikte küratörlüğünü yapan Gary Carrion-Murayari, “Makineyi her türlü olası duygu veya varoluş durumu için bir metafor olarak kullanıyor” ve “olabilecek fiziksel bir his yaratmaya çalışıyor” dedi. uyandırmak.” Duygu. Benim için teknoloji hakkında düşünmenin oldukça sıra dışı ve geri kalmış bir yolu.”
Bowery’nin dördüncü katında Lee, bana gösterdiği de dahil olmak üzere kendi kinetik heykellerinin bir grubunu içerecek yüksek, plastik kaplı bir oda inşa ediyor. İç duvarlarda sıvı kile batırılmış kumaşlar asılıdır. Kili nemli tutan bir buhar motoru sayesinde orası sıcak olabilir. “Biraz rahatsız olduğunda hoşuma gidiyor,” dedi, “böylece gerçekten sinirlerini bozuyormuş gibi hissettiriyor.”
Serginin adı Kara Güneş, filozof Julia Kristeva’nın melankoli üzerine 1987 tarihli kitabının başlığından geliyor. Lee, Nisan ayında New York’ta bir Queens stüdyosunda şov için seramik yaparken çalıştığı bir video röportajında bana kitap “depresyondayken iletişim kurmanın imkansızlığından biraz bahsediyor” dedi. “Benim için de yüce bir şey,” dedi. Bu durumda “kişi, sanki bir şekilde mutlak hale gelmiş gibi, aşılmaz hale gelir. Bunu gerçekten seviyorum.
Lee, aşılmaz olmaktan çok uzaktır, aksine, açık yüreklidir ve konuşmada kuru bir şekilde komiktir. “Sanırım genel olarak nasıl sakinleşeceğimi veya rahatlayacağımı bilmiyorum” dedi.
Kafede büyük yeşil bir ceket ve Nike giymişti. Yüzük parmağında açık bir daire dövmesi var. Bana Yeni Müze’de devam etmekte olan başka bir çalışma gösterdi – Japon ip esareti olan shibari tarzında birbirine bağlanmış topaklı bir çömlek yığını ve bunu “bir ölü gibi veya uyuyan bir beden gibi” sergilemek istediğini söyledi. yerde.
2018’den beri Lee’nin stüdyosu Rijksakademie’de ikamet ettiği Amsterdam’da bulunuyor, ancak hayatının çoğunu Seul’de geçirdi. Babası bir sanatçı, annesi bir yayın şirketi işletiyor ve bir ortaokulda sanat öğretmenliği yapıyordu. “Bir film yapımcısı olmak istedim, şimdi düşünüyorum da, şimdiye kadarki en aptalca fikirdi çünkü birçok insanla çalışmak zorundasın ve kendi kendimin patronu olmayı seviyorum” dedi. “Pekala, bunun olmaması harika.”
Bunun yerine Lee, heykel alanında bir BFA ve ardından prestijli Seul Ulusal Üniversitesi’nden bir MFA kazandı. “Her zaman vahşi görünümlü veya kaba işler yapmak istemişimdir,” dedi, ama asla tatmin olmadı. “Biraz fazla abartısız, fazla kasıtlı veya düpedüz yanlış görünebilir.” Sonra bir çözüm buldu. “Gerçekten kötü olduğum motorları ve teknikleri kullanmak bana şaşırtıcı sonuçlar verdi” dedi. (Alışılmışın dışında malzemeleri, geçen yıl Frankfurt’ta bir sergide heykeller üreten çimento karıştırıcılarına kadar uzandı.)
Rahatsız edici 2016 enstalasyonu Andrea’da, Seul Sanat Müzesi’ndeki (SeMA) en hafif rüyamda, ince silikon yağı karışımı akışları, kalabalık trenlerdeki genç kadınların videolarını gösteren ekranların ortasında alçak bir havuza yağıyor. O sırada Lee’nin ekipmanı hakkında yalnızca eksik bilgisi vardı ve düzgün çalışmasını sağlamak için takip anketleri yapması gerektiğini söyledi. “Müzeye karşı bir sorumluluk gibi hissettim.”
Kinetik sanat, uzun süredir yenilik için olgunlaşmış bir niş alan olmuştur ve Lee, özellikle ölümcül geç dönem çalışmalarında öncülerinden biri olan risk alan Jean Tinguely ile ilişkilendirilebilir. Diğer bir ön bölüm, Peter Fischli ve David Weiss tarafından yazılan ve Rube Goldberg’e yakışır bir olaylar zincirini izleyen klasik 1987 kısa filmi The Way Things Go. Onu gördüğümde, “Biraz uçtum,” dedi Lee, “ama ruhumu besleyecek şekilde falan değil.”
Ruhunu besleyen, ünlü heykeltıraş Louise Bourgeois ve tartışmalı projeleri arasında insanlara karton kutularda oturmaları veya bir galeride duvara dönük durmaları için mütevazı meblağlar ödemeyi içeren Santiago Sierra’nın eserleriydi. Lee, sanatında “özür yok, paketleme yok” olduğunu savunarak, “Onun zulmü kullanmasını seviyorum” dedi.
Lee’nin sanatı acımasız, merhametli değil ama sarsılmaz. Kibar toplumda genellikle konuşulmayan dürtüleri, fantezileri ve görüntüleri kanalize eder. Et sergileniyor. Soyutlanmış bedenler ve ruhlar işkence görür, parçalanır veya tehdit edilir. Lee’nin pornografiden ilham aldığı birkaç örnekten biri olan trendeki kadınlar el yordamıyla taciz edilmek üzere. (Klipleri kendine mal etti.)
Ve yine de, tüm karanlığına ve ima ettiği şiddete rağmen, Lee’nin çalışmalarının çoğu aynı zamanda bağlantı ve yakınlık için can atıyor gibi görünüyor. “Uyuyan anne” (2020) adlı videosu tam olarak bunu gösteriyor; Annesi gözleri kapalı, elinde bir yastıkla dinleniyor. Lee, “Onları yakınımda tutmak veya dahil etmek istiyorum” dedi. 2017’de o ve sanatçı Haneyl Choi, Marina Abramović ve Ulay’ın bir tür kanonik performansı olan bir performans sergilediler ve bütün gece (kıyafetli) bir misafirle yatakta çıplak uyudular. Şimdiki görüşü: “Gerçekten utanç verici.”
SeMA onu lobi için bir heykel yapması için görevlendirdiğinde, o zamanki yönetmen Beck Jee-sook’un bir e-postada belirttiği gibi, on sanatçıdan kendi çalışmalarından bir iskelet tarafından “yutulan” unsurları sağlamalarını istedi. uzayda kendi ekseni etrafında dönebilen çelik bir toptur. Lee, 2019 parçasına “Birlikte olmak istiyorum” adını verdi.
Lee’nin şu anki odak noktası, aynı zamanda dolaylı olarak topluluk ve paylaşım arzusunu da gösteren boşluklar üzerinde olmuştur. Sıvı akışını durdurmayı ve sızıntıları önlemeyi amaçlayan heykellere odaklandıktan sonra, “Artık sızıntıya izin veren delikler ve boşluklarla ilgileniyorum.” Bu, beklenmedik şeylerin gerçekleşmesi için bir formül gibi görünüyor.
Şu anda Lee’nin antrenmanında da bir fırsat hissi var. Programları hâlâ esnek – üç yarı zamanlı asistanı var – ve “mimari ölçekler gibi büyük işler yapmakla ilgilendiğini. Daha fazla oyun yapmakla ilgileniyorum” dedi.
“Şu andan daha özgür olmak istiyorum,” dedi Lee bir an sonra ama sonra gülmeye başladı ve daha fazlasını açıklamadan önce kısa bir açıklama yaptı. “Oldukça özgür olduğumu düşünüyorum” dedi.
“Hala bu konuda yapacak küçük bir işim var,” dedi Lee, telefonundaki çalışmanın bir videosunu almak için kahvesini bırakırken. Ekranda, bej renkli sıvı kilden oluşan bir girdap, beton bir leğenin etrafında ve merkezdeki bir kanaldan aşağı doğru dönerken, çanağın daha yukarısındaki bir delikten daha fazlası akıyordu. Tuhaf bir manzaraydı – sürekli olarak boşaltılan ve bu süreçte belirsiz bedensel maddeleri çağrıştıran bir tür çamurlu banyo. Zemindeki bir peristaltik pompa sıvı akışını sağlıyordu.
“Deliği sürekli görebilmeniz için viskoziteyi doğru bir şekilde elde etmeye çalıştım,” dedi, “ama dürüst olmak gerekirse, belki de tam olarak orada değildir.”
Motorların, hortumların ve pompaların silikon, seramik, kumaşlar ve sıvılarla eşleştirilerek tuhaf, kaotik ve (daha fazla şekilde) hareket eden heykeller yarattığı Mire (“me-ray”) Lee dünyasına hoş geldiniz. Buluşları zevkleri değiştirir ve bedenlerden koparılan organları, gizemli derin deniz yaratıklarını veya bilim kurgu hayaletlerini anımsatabilir. Titreşiyor, damlıyor, bükülüyor, sızıyor, kıvranıyor ve hatta bazen dönüşüyorlar ve Alien sanatçısı HR Giger’in tehditkar eserinin yanı sıra Berlin’deki bir 2021 sergisinde yer aldıklarında kendilerini evlerinde hissettiler.
Ayrıca 34 yaşındaki Lee’yi dünya çapında aranan bir kişilik haline getirdiler. 29 Haziran’da açılacak olan yeni müze gezisi, uluslararası sanat sahnesinin en önemli vitrinlerinden bazılarında bir dizi görünüşü takip ediyor: Pittsburgh’daki Carnegie International, memleketi Güney Kore’deki Busan Bienali ve Venedik Bienali. Orada, Lee bir iskele kurdu ve onu hayvan kemiklerine veya bağırsaklarına benzeyen seramiklerle ve üzerine sır püskürten hortumlarla süsledi, alttaki kafes aracılığıyla geri dönüştürülmeden önce her şeyi yavaş yavaş daha kırmızıya çevirdi.
New York’taki High Line Art Direktörü ve Baş Küratörü ve 2022 Venedik Bienali’nin Sanat Direktörü Cecilia Alemani, “Çalışmalarında sevdiğim şey, neredeyse bir organizmanın sindirim sistemi gibi hissettirmesi, biliyor musunuz?” bir ejderhanın bağırsaklarına bakmak ya da gerçekten görmek istemediğiniz bir şey görmek. Ama bir de heykellerin derisinin şehveti var, epidermisin değiştiği ve bir bakıma oldukça hassas olduğu fikri de var.”
Lee’nin çalışmaları korku ve hayranlık uyandırabilir, ancak çoğu zaman rahatsız edici bir güvenlik açığı barındırır. Bu dünyaya tam olarak ait olmadıklarını ve her an başarısız olma ya da duyarlı olma tehlikesiyle karşı karşıya olduklarını hissederler. New Museum’daki serginin Madeline Weisburg ile birlikte küratörlüğünü yapan Gary Carrion-Murayari, “Makineyi her türlü olası duygu veya varoluş durumu için bir metafor olarak kullanıyor” ve “olabilecek fiziksel bir his yaratmaya çalışıyor” dedi. uyandırmak.” Duygu. Benim için teknoloji hakkında düşünmenin oldukça sıra dışı ve geri kalmış bir yolu.”
Bowery’nin dördüncü katında Lee, bana gösterdiği de dahil olmak üzere kendi kinetik heykellerinin bir grubunu içerecek yüksek, plastik kaplı bir oda inşa ediyor. İç duvarlarda sıvı kile batırılmış kumaşlar asılıdır. Kili nemli tutan bir buhar motoru sayesinde orası sıcak olabilir. “Biraz rahatsız olduğunda hoşuma gidiyor,” dedi, “böylece gerçekten sinirlerini bozuyormuş gibi hissettiriyor.”
Serginin adı Kara Güneş, filozof Julia Kristeva’nın melankoli üzerine 1987 tarihli kitabının başlığından geliyor. Lee, Nisan ayında New York’ta bir Queens stüdyosunda şov için seramik yaparken çalıştığı bir video röportajında bana kitap “depresyondayken iletişim kurmanın imkansızlığından biraz bahsediyor” dedi. “Benim için de yüce bir şey,” dedi. Bu durumda “kişi, sanki bir şekilde mutlak hale gelmiş gibi, aşılmaz hale gelir. Bunu gerçekten seviyorum.
Lee, aşılmaz olmaktan çok uzaktır, aksine, açık yüreklidir ve konuşmada kuru bir şekilde komiktir. “Sanırım genel olarak nasıl sakinleşeceğimi veya rahatlayacağımı bilmiyorum” dedi.
Kafede büyük yeşil bir ceket ve Nike giymişti. Yüzük parmağında açık bir daire dövmesi var. Bana Yeni Müze’de devam etmekte olan başka bir çalışma gösterdi – Japon ip esareti olan shibari tarzında birbirine bağlanmış topaklı bir çömlek yığını ve bunu “bir ölü gibi veya uyuyan bir beden gibi” sergilemek istediğini söyledi. yerde.
2018’den beri Lee’nin stüdyosu Rijksakademie’de ikamet ettiği Amsterdam’da bulunuyor, ancak hayatının çoğunu Seul’de geçirdi. Babası bir sanatçı, annesi bir yayın şirketi işletiyor ve bir ortaokulda sanat öğretmenliği yapıyordu. “Bir film yapımcısı olmak istedim, şimdi düşünüyorum da, şimdiye kadarki en aptalca fikirdi çünkü birçok insanla çalışmak zorundasın ve kendi kendimin patronu olmayı seviyorum” dedi. “Pekala, bunun olmaması harika.”
Bunun yerine Lee, heykel alanında bir BFA ve ardından prestijli Seul Ulusal Üniversitesi’nden bir MFA kazandı. “Her zaman vahşi görünümlü veya kaba işler yapmak istemişimdir,” dedi, ama asla tatmin olmadı. “Biraz fazla abartısız, fazla kasıtlı veya düpedüz yanlış görünebilir.” Sonra bir çözüm buldu. “Gerçekten kötü olduğum motorları ve teknikleri kullanmak bana şaşırtıcı sonuçlar verdi” dedi. (Alışılmışın dışında malzemeleri, geçen yıl Frankfurt’ta bir sergide heykeller üreten çimento karıştırıcılarına kadar uzandı.)
Rahatsız edici 2016 enstalasyonu Andrea’da, Seul Sanat Müzesi’ndeki (SeMA) en hafif rüyamda, ince silikon yağı karışımı akışları, kalabalık trenlerdeki genç kadınların videolarını gösteren ekranların ortasında alçak bir havuza yağıyor. O sırada Lee’nin ekipmanı hakkında yalnızca eksik bilgisi vardı ve düzgün çalışmasını sağlamak için takip anketleri yapması gerektiğini söyledi. “Müzeye karşı bir sorumluluk gibi hissettim.”
Kinetik sanat, uzun süredir yenilik için olgunlaşmış bir niş alan olmuştur ve Lee, özellikle ölümcül geç dönem çalışmalarında öncülerinden biri olan risk alan Jean Tinguely ile ilişkilendirilebilir. Diğer bir ön bölüm, Peter Fischli ve David Weiss tarafından yazılan ve Rube Goldberg’e yakışır bir olaylar zincirini izleyen klasik 1987 kısa filmi The Way Things Go. Onu gördüğümde, “Biraz uçtum,” dedi Lee, “ama ruhumu besleyecek şekilde falan değil.”
Ruhunu besleyen, ünlü heykeltıraş Louise Bourgeois ve tartışmalı projeleri arasında insanlara karton kutularda oturmaları veya bir galeride duvara dönük durmaları için mütevazı meblağlar ödemeyi içeren Santiago Sierra’nın eserleriydi. Lee, sanatında “özür yok, paketleme yok” olduğunu savunarak, “Onun zulmü kullanmasını seviyorum” dedi.
Lee’nin sanatı acımasız, merhametli değil ama sarsılmaz. Kibar toplumda genellikle konuşulmayan dürtüleri, fantezileri ve görüntüleri kanalize eder. Et sergileniyor. Soyutlanmış bedenler ve ruhlar işkence görür, parçalanır veya tehdit edilir. Lee’nin pornografiden ilham aldığı birkaç örnekten biri olan trendeki kadınlar el yordamıyla taciz edilmek üzere. (Klipleri kendine mal etti.)
Ve yine de, tüm karanlığına ve ima ettiği şiddete rağmen, Lee’nin çalışmalarının çoğu aynı zamanda bağlantı ve yakınlık için can atıyor gibi görünüyor. “Uyuyan anne” (2020) adlı videosu tam olarak bunu gösteriyor; Annesi gözleri kapalı, elinde bir yastıkla dinleniyor. Lee, “Onları yakınımda tutmak veya dahil etmek istiyorum” dedi. 2017’de o ve sanatçı Haneyl Choi, Marina Abramović ve Ulay’ın bir tür kanonik performansı olan bir performans sergilediler ve bütün gece (kıyafetli) bir misafirle yatakta çıplak uyudular. Şimdiki görüşü: “Gerçekten utanç verici.”
SeMA onu lobi için bir heykel yapması için görevlendirdiğinde, o zamanki yönetmen Beck Jee-sook’un bir e-postada belirttiği gibi, on sanatçıdan kendi çalışmalarından bir iskelet tarafından “yutulan” unsurları sağlamalarını istedi. uzayda kendi ekseni etrafında dönebilen çelik bir toptur. Lee, 2019 parçasına “Birlikte olmak istiyorum” adını verdi.
Lee’nin şu anki odak noktası, aynı zamanda dolaylı olarak topluluk ve paylaşım arzusunu da gösteren boşluklar üzerinde olmuştur. Sıvı akışını durdurmayı ve sızıntıları önlemeyi amaçlayan heykellere odaklandıktan sonra, “Artık sızıntıya izin veren delikler ve boşluklarla ilgileniyorum.” Bu, beklenmedik şeylerin gerçekleşmesi için bir formül gibi görünüyor.
Şu anda Lee’nin antrenmanında da bir fırsat hissi var. Programları hâlâ esnek – üç yarı zamanlı asistanı var – ve “mimari ölçekler gibi büyük işler yapmakla ilgilendiğini. Daha fazla oyun yapmakla ilgileniyorum” dedi.
“Şu andan daha özgür olmak istiyorum,” dedi Lee bir an sonra ama sonra gülmeye başladı ve daha fazlasını açıklamadan önce kısa bir açıklama yaptı. “Oldukça özgür olduğumu düşünüyorum” dedi.