Sari, esasen altı ila dokuz metre uzunluğunda, vücudun etrafına serbestçe dökülen bir kumaştır.
Ancak genellikle bir bluz ve kombinezonla giyilen giysi, seri üretilen polyester versiyonlardan el dokuma ipek sarilere kadar birçok biçimde gelir. Pek çok Güney Asyalı tasarımcı saree damgasını vurdu ve Cristóbal Balenciaga, Gianni Versace ve Fransız modacı Madame Grès’in çalışmalarını etkiledi.
Nisan ayında Zendaya, Hindistan’ın Mumbai kentinde kırmızı halıda Rahul Mishra imzalı ışıltılı masmavi bir sari giymişti. Hintli aktris Deepika Padukone, Vogue France’ın festivalin “yıldız parçası” olarak adlandırdığı 2022 Cannes Film Festivali’nde altın ve siyah ışıltılı bir Sabyasachi Mukherjee sari giydi. Ve geçen yılki Met Gala’da, Hintli bir biyoteknoloji şirketinin CEO’su Natasha Poonawalla, Schiaparelli’den heykelsi metal bir korsenin altına Bay Mukherjee’nin ışıltılı altın rengi bir sarisini giymişti.
Bayan Poonawalla’nın Met Gala sari’si, Cuma günü Londra’daki Tasarım Müzesi’nde açılan ‘The Offbeat Sari’ adlı yeni serginin parçaları arasında yer alıyor. Müzenin küratöryel direktörü Priya Khanchandani, eylül ayına kadar sürecek olan serginin saree’nin nasıl yeniden tanımlandığını araştırdığını söyledi.
Sergi, geleneksel malzemelerden yapılmış sarileri içeriyor, ancak birçok parça daha sıra dışı. Bunlar arasında Abraham & Thakore etiketiyle atılmış hastane röntgenlerinden yapılmış payetli bir sari, Rimzim Dadu markası tarafından ince çelik ipliklerden yapılmış heykelsi bir sari ve kapitone pallu (bir sarenin uç parçası) olan koza şeklinde naylon bir sari yer alır. tek omuza takılabilir). ) Huemn etiketinden.
Bir Akaaro sari, markanın ince gümüş veya altın katmanlarıyla sarılmış ipek veya pamuk ipliklerden yapılmış bir kumaş olan zari ile yaptığı çalışmaları sergiliyor. Amit Aggarwal tarafından sergilenen fırfırlı bir sari, endüstriyel atıklardan yapılan kemiklerden yapılmıştır. Bay Aggarwal, sarisinin tepesinin su altında bir mercan resifi gibi göründüğünü söyledi.
Bazı giysiler, saree’nin yapısının ve stilinin nasıl geliştiğini gösterir. Bunlar arasında Anamika Khanna’nın özel dikim pantolon ve pelerinle takım halinde giydiği yarım sari ve Lady Gaga’nın giydiği, Tarun Tahiliani’nin kristal işlemeli zincirlere sahip gümüş jarse sari elbisesi yer alıyor. Bay Tahiliani’yi yaratmakla büyük ölçüde itibar gören melez bir tarz olan sari elbisesi, sıkı dökümü ve fermuar gibi unsurlarıyla tanınır.
Sari elbiseler ilk olarak 1990’larda ortaya çıktı ve bazı saflık yanlıları, katı yapılarının sarilerin geleneksel olarak vücuda elle sarılma şekliyle çeliştiğini iddia ettiler. Hindistan’da 100’den fazla bölgesel el örtüsü stili vardır ve bunlardan bazıları The Offbeat Sari’de bir sari’nin giyilebileceği farklı yolları gösteren videolarda yer alır.
En yaygın drape tarzı olan nivi, 19. yüzyılın ortalarında Hindistan’da ortaya çıktı. Pallu sol omzun üzerinden sarkacak şekilde bir sari belin etrafına ve gövdeye sarılmayı içerir. Bu şekilde giyilen kısraklar genellikle bir choli veya kısa bluz ile eşleştirilir.
Duke Üniversitesi’nde Güney Asya kültürü konusunda uzmanlaşmış bir tarih profesörü olan Sumathi Ramaswamy, Nivi stilini “ülke İngiliz yönetimi altındayken Viktorya döneminin alçakgönüllülük ve saygınlık kavramlarının bir ürünü” olarak tanımladı. Kadın figürünü gizlemek için bluz ve jüpon gibi unsurların benimsendiğini sözlerine ekledi.
Sariler genellikle özel günlerde giyilse de, parlak pembe sariler giymesiyle tanınan bir kadın hakları grubu olan Gulabi Çetesi üyeleri de dahil olmak üzere Hindistan’daki birçok insan için günlük gardırobun bir parçasıdır. (“Gulabi” Hintçe pembe anlamına gelir.) Bayan Khanchandani, giysinin “kadın aktivizmi ve direnişinin bir sembolü” rolünü vurgulamak için sergide grup kurucusu Sampat Pal tarafından hazırlanan bir sari sergiledi.
Bayan Khanchandani, modernleşmeye rağmen Hindistan kültürünün ataerkil kaldığını söyledi. Ve bir e-postada, durum veya tarz ne olursa olsun, sari “yükselmekte olan bir karşı hareketi ve kadın ifadesi için önemli bir aracı temsil ediyor gibi görünüyor” dedi.
Ancak genellikle bir bluz ve kombinezonla giyilen giysi, seri üretilen polyester versiyonlardan el dokuma ipek sarilere kadar birçok biçimde gelir. Pek çok Güney Asyalı tasarımcı saree damgasını vurdu ve Cristóbal Balenciaga, Gianni Versace ve Fransız modacı Madame Grès’in çalışmalarını etkiledi.
Nisan ayında Zendaya, Hindistan’ın Mumbai kentinde kırmızı halıda Rahul Mishra imzalı ışıltılı masmavi bir sari giymişti. Hintli aktris Deepika Padukone, Vogue France’ın festivalin “yıldız parçası” olarak adlandırdığı 2022 Cannes Film Festivali’nde altın ve siyah ışıltılı bir Sabyasachi Mukherjee sari giydi. Ve geçen yılki Met Gala’da, Hintli bir biyoteknoloji şirketinin CEO’su Natasha Poonawalla, Schiaparelli’den heykelsi metal bir korsenin altına Bay Mukherjee’nin ışıltılı altın rengi bir sarisini giymişti.
Bayan Poonawalla’nın Met Gala sari’si, Cuma günü Londra’daki Tasarım Müzesi’nde açılan ‘The Offbeat Sari’ adlı yeni serginin parçaları arasında yer alıyor. Müzenin küratöryel direktörü Priya Khanchandani, eylül ayına kadar sürecek olan serginin saree’nin nasıl yeniden tanımlandığını araştırdığını söyledi.
Sergi, geleneksel malzemelerden yapılmış sarileri içeriyor, ancak birçok parça daha sıra dışı. Bunlar arasında Abraham & Thakore etiketiyle atılmış hastane röntgenlerinden yapılmış payetli bir sari, Rimzim Dadu markası tarafından ince çelik ipliklerden yapılmış heykelsi bir sari ve kapitone pallu (bir sarenin uç parçası) olan koza şeklinde naylon bir sari yer alır. tek omuza takılabilir). ) Huemn etiketinden.
Bir Akaaro sari, markanın ince gümüş veya altın katmanlarıyla sarılmış ipek veya pamuk ipliklerden yapılmış bir kumaş olan zari ile yaptığı çalışmaları sergiliyor. Amit Aggarwal tarafından sergilenen fırfırlı bir sari, endüstriyel atıklardan yapılan kemiklerden yapılmıştır. Bay Aggarwal, sarisinin tepesinin su altında bir mercan resifi gibi göründüğünü söyledi.
Bazı giysiler, saree’nin yapısının ve stilinin nasıl geliştiğini gösterir. Bunlar arasında Anamika Khanna’nın özel dikim pantolon ve pelerinle takım halinde giydiği yarım sari ve Lady Gaga’nın giydiği, Tarun Tahiliani’nin kristal işlemeli zincirlere sahip gümüş jarse sari elbisesi yer alıyor. Bay Tahiliani’yi yaratmakla büyük ölçüde itibar gören melez bir tarz olan sari elbisesi, sıkı dökümü ve fermuar gibi unsurlarıyla tanınır.
Sari elbiseler ilk olarak 1990’larda ortaya çıktı ve bazı saflık yanlıları, katı yapılarının sarilerin geleneksel olarak vücuda elle sarılma şekliyle çeliştiğini iddia ettiler. Hindistan’da 100’den fazla bölgesel el örtüsü stili vardır ve bunlardan bazıları The Offbeat Sari’de bir sari’nin giyilebileceği farklı yolları gösteren videolarda yer alır.
En yaygın drape tarzı olan nivi, 19. yüzyılın ortalarında Hindistan’da ortaya çıktı. Pallu sol omzun üzerinden sarkacak şekilde bir sari belin etrafına ve gövdeye sarılmayı içerir. Bu şekilde giyilen kısraklar genellikle bir choli veya kısa bluz ile eşleştirilir.
Duke Üniversitesi’nde Güney Asya kültürü konusunda uzmanlaşmış bir tarih profesörü olan Sumathi Ramaswamy, Nivi stilini “ülke İngiliz yönetimi altındayken Viktorya döneminin alçakgönüllülük ve saygınlık kavramlarının bir ürünü” olarak tanımladı. Kadın figürünü gizlemek için bluz ve jüpon gibi unsurların benimsendiğini sözlerine ekledi.
Sariler genellikle özel günlerde giyilse de, parlak pembe sariler giymesiyle tanınan bir kadın hakları grubu olan Gulabi Çetesi üyeleri de dahil olmak üzere Hindistan’daki birçok insan için günlük gardırobun bir parçasıdır. (“Gulabi” Hintçe pembe anlamına gelir.) Bayan Khanchandani, giysinin “kadın aktivizmi ve direnişinin bir sembolü” rolünü vurgulamak için sergide grup kurucusu Sampat Pal tarafından hazırlanan bir sari sergiledi.
Bayan Khanchandani, modernleşmeye rağmen Hindistan kültürünün ataerkil kaldığını söyledi. Ve bir e-postada, durum veya tarz ne olursa olsun, sari “yükselmekte olan bir karşı hareketi ve kadın ifadesi için önemli bir aracı temsil ediyor gibi görünüyor” dedi.